La gira "The War That Never Ends" hacía parada en la sala Upload del Poble Espanyol el pasado 21 de abril, para hacernos partícipes de la complicidad entre los daneses Katla y los ucranianos 1914.

Puntual apertura de puertas y aparición de Katla para comenzar el repaso de su primer y único larga duración hasta la fecha, "Scandinavian Pain" (2025), en el que encontramos una buena mezcla de doom/sludge con ritmos directos e hipnóticos, que aderezados con otros más rápidos y melódicos, recrean atmósferas que narcotizan y que tuvieron efecto directo sobre el público, al que mantuvieron inmóvil centrado en el escenario hasta que los de Copenhague terminaron su actuación. Con algo más de medio aforo, los daneses, con su frontman Rasmus Bang, batería y voces, situado en la primera línea del escenario, franqueado por Theis Stenberg al bajo y Marc Lennart a la guitarra, repasaron temas de su último trabajo, así como de alguno de sus anteriores EPs. Todo un acierto, ya que nos permitió disfrutar de algunos temas anteriores no incluidos en su primer disco de estudio que merecía mucho la pena revisar. Escasos 45 minutos de intervención, que se quedó corta, puesto que tenían al público enganchado tanto por su música como por el despliegue energético mostrado por Rasmus con las baquetas. Muy buena acogida por parte de los presentes en temas como “Grim Jesus” y “Taurus”, además de “Dead Lover”, para el que contaron con un guitarra extra, Oleksiy Fisyuk de 1914, sobre el escenario. Buen directo y buen sonido para Katla, que supieron aprovechar el momento y que interactuaron con el público, haciéndoles notar lo encantados que estaban de su paso por la Ciudad Condal. Por su parte, el público también agradeció su presencia en la sala, y sin duda, se quedó con ganas de disfrutar de algún tema más.

Con más de tres cuartas partes del recinto lleno y tras el parón entre bandas, llegó el turno de 1914. Expectación de los presentes para ver qué tenían preparado los de Ucrania, que suben al escenario ataviados con sus uniformes de campaña de la Primera Guerra Mundial para iniciar su ataque sonoro abriendo con uno de sus temas más emblemáticos “FN.380 ACP#19074”, a los que seguirían otros igual de míticos como “Vimy Ridge (In Memory Of Filip Konowal)”. Los de Lviv llegaban con la vitola de ser una excelente banda tanto de estudio como de directo, lo que se confirmó con la gran presencia que sobre las tablas tienen, gracias a su uniformidad en escena (incluso bajo y guitarras con geometría similar para mantener el aspecto marcial de la actuación), y la actitud de la banda, estática, grave y consecuentemente alineada con la interpretación de lo que nos cuenta su lírica. Un espectáculo más allá de lo estrictamente musical, con teatralización, vestuario, ambientación y proyección de imágenes de corte bélico detrás de la banda en pantalla.

Dmytro Ternushchak caminaba por el escenario con las manos en la espalda, la cabeza baja y la vista perdida cuando la lírica le daba tregua, haciendo aún más intensa la ambientación y la interpretación de sus temas, dándoles un tono solemne y marcial al mismo tiempo. Uno tras otro fueron desgranando temas, muchos de su último trabajo, como “1914 (The Siege of Przemyśl)”, “1915 (Easter Battle for the Zwinin Ridge)”, “1918 Pt. 1: WIA (Wounded in Action)” y “1916 (The Südtirol Offensive)”, respaldados por un sonido excelente. Ideal para que pudieran desarrollar todo el potencial de su elaborado y rico en matices black/death, con el que no hacen prisioneros precisamente.

Oleksa Fisyuk y Vitaliy Vyhovskyi a las guitarras, Armen Oganesyan al bajo y Rostyslav Potoplyak a la batería, iban lanzando andanadas sin descanso en forma de embestidas sonoras con las que lograban mantener una densa atmósfera llena de oscuridad y opresión, generando una sensación de gran intensidad de combate, que se propagaba inexorablemente entre el público. En conjunto, una magnífica actuación basada en el apasionante y profundo carácter conceptual de sus trabajos. La banda hizo un par de altos en el camino para que el vocalista, teniente mayor Dietmar Kumarberg (Dmytro Ternushchak), hiciera un par de speeches sobre la guerra y sus problemas y consecuencias. Declaraciones anti-belicistas con especial hincapié en los problemas que está teniendo su país ante la actual invasión rusa.

Una hora y cuarto justa para 1914, que supo mantener la atmósfera y el dramatismo de la guerra hasta el final de forma muy acertada, incluso con Dmytro interpretando un tema de principio a fin caminando entre el público, lo que sumó enteros para la formación de manera clara. Una suerte ver estas dos bandas juntas, que no defraudaron y que dieron la talla de forma sobrada, y con una respuesta más que aceptable por parte del público que llenó la sala casi al completo, lo que demostró ganas de ver este directo aun a costa de pagar la osadía con la esperada y más que conocida somnolencia del día después. Sin duda Katla y 1914 inmersos en su particular campaña "The War That Never Ends", obtuvieron un resultado en combate inmejorable. (Texto y foto: Jesús Garrido)

Aunque dentro del grindcore parece que está todo dicho, y que la base sobre la que se asienta el estilo en cuanto a velocidad, agresividad y caos sonoro está ya definida desde hace mucho tiempo, todavía hay bandas como No/Más que son capaces de ofrecernos trabajos muy atractivos y sorprendentes. El grupo, formado en Washington en 2017, sorprendió con un par de EPs, "Raíz del Mal" (2018) y "Last Laugh" (2019), que lo afianzó con un comienzo muy prometedor que se acabó de consolidar en 2022 con su álbum debut "Consume/Deny/Repent", que incluía un grindcore/death muy bien valorado tanto por el público como por los medios especializados.

Ahora nos llega su último trabajo, "No Peace", donde estabilizan su estilo y dejan claro que han sabido reinterpretar su grind/death gracias a un alto valor compositivo y una muy buena técnica instrumental, además de una original y muy cuidada composición vocal. Podría alinearse con las propuestas habituales de bandas como Nails o Pig Destroyer, entre otras. Doce temas en poco más de veintidós minutos que incluyen una refinada mixtura de grindcore, death metal y hardcore, con letras de temática personal basadas en el yo interior y sus derivadas, como la salud mental y las adicciones, además de otras problemáticas sociales que tanto sufren nuestras sociedades en la actualidad.

"No Peace" destaca por su solidez, su agresividad, su técnica y su producción limpia, aunque sin restar profundidad caótica al conjunto. También incluye ritmos pesados y riffs punzantes muy elaborados que enganchan al oyente más allá de la mera estética de la velocidad y la dureza del género. Gracias a su vocalista Roger Rivadeneira, de origen ecuatoriano, alternan letras en inglés con otras en castellano, lo que aumenta aún más el atractivo del disco. Como resto de componentes, tenemos a Henry Everitt en la batería, John Letzkus en las guitarras y Joe Vasta, de reciente incorporación, al bajo.

Quizá los puristas del grind no estén totalmente de acuerdo, ya que a veces se les puede tachar de una excesiva mezcla de estilos en sus temas, pero esto, sin duda, es un detalle menor, en general, la grabación suma muchos puntos a favor y pocos en contra. Destaco especialmente el tema "Abolition". Sobresaliente. (Jesús Garrido)

Desde su inicial thrash old school, pasando por un thrash más elaborado y con influencias death, hasta llegar a un death/thrash técnico y agresivo muy depurado, Nervosa se ha caracterizado por su evolución natural hacia una música mucho más madura y definida, a cada cambio de formación que ha sufrido en su trayectoria, hasta llegar a perfilar el sonido actual de la banda, con Prika Amaral al frente de la misma como fundadora y líder.

En 2023 sorprendieron con una buena grabación como fue "Jailbreak", que ya anticipaba el salto cualitativo que la banda iba a dar en 2026 con este recientemente aparecido "Slave Machine". Un disco sorprendente desde sus primeros compases, testigo de la evolución que adelantábamos, y que se ve reflejado en muchos de los temas de este nuevo trabajo como: “Impending Doom”, “Slave Machine”, “Ghost Notes” o “The New Empire”, además de con el tema que cierre el disco “Speak in Fire”.

En este último trabajo, Prika ha sabido consolidar su liderazgo, dotando al grupo de un sonido más maduro y equilibrado, con una calidad técnica considerable, especialmente notable en las guitarras, pero manteniendo la agresividad y contundencia que ha caracterizado habitualmente a la banda. La velocidad también es importante en este disco, pero si hay algo que se ha incorporado con acierto, es la mayor presencia de melodía y los coros vocales en muchos de sus temas.

Un muy buen trabajo que ha sorprendido más de lo esperado y que, aunque pierde algo de empuje en algunos temas de su parte central tras un inicio fulgurante, es capaz de recuperarse con la llegada de temas finales de alta factura. CD muy recomendable, que sin duda significará un antes y un después en el recorrido del combo femenino que, si mantiene la estabilidad en la formación, promete alcanzar niveles de calidad importantes, como ya han demostrado en este último larga duración. (Jesús Garrido)

La nueva etapa de Saratoga (foto) ya tiene editado su material. El disco "En estado puro", salió a la calle el 24 de abril. En Viaje al Reino del Metal pusimos alguna canción con su reciente guitarrista Charlie Parra. También nos hicimos eco del nuevo line-up de los barceloneses Güru y su retorno a los escenarios. Uno de los fundadores de Warcry, el guitarrista F. Javier Díaz presenta estos días un nuevo single con los asturianos Edén, banda con la que lleva editados ya seis discos.

Nos remontamos a la segunda parte de los ochenta, para recordar a los norteamericanos Repulsion. Con un solo álbum en el mercado, siguen dando que hablar, pues fueron y son un referente para muchos grupos de grindcore. Sus temas, que no pasaban de dos minutos cada uno, hicieron mella en una generación de músicos amantes de los sonidos extremos.

Con el repaso de la Agenda de Conciertos nos centramos en Saxon, la vuelta de Crimson Glory y el reciente Monsters of Rock Cruise, cargado de bandas de hard-rock de los ochenta, por ejemplo los Tora Tora, cuarteto de Memphis que con sus altibajos de actividad, siempre han conservado su formación intacta. Asimismo, en nuestro repaso de festivales, hicimos parada en Barcelona Rock Fest del próximo mes de julio.

En "Fábrica de Ruido" hablamos del Castellhell, con nuevas confirmaciones como los franceses Benighted. Pero también pasamos por Alemania con los Non Est Deus, por New Mexico y el proyecto personal de David McMaster llamado Cemetery Reign, así como por la zona francófona canadiense del Quebec, con Turpitude y su black metal cantado en francés. Sorprende bastante pues todo lo hace una joven Alice Simard, que con apenas 22 años, tiene un historial impresionante. 

Nuestro vinilo de fondo se remontó a 1987 con Forcefield, otra de las múltiples historias musicales del desaparecido e increíble batería Cozy Powell.

Puedes escuchar las dos horas completas de programa en Viaje Al Reino Del Metal - Descargas.

Los legendarios Saxon (foto), inician su gira en la barcelonesa sala Razzmatazz. Los británicos reanudan sus conciertos después de la recuperación de su líder Biff Byford, que tuvo que ser operado para eliminar un tumor. Estarán acompañados, en la sección "Internacional" de Viaje al Reino del Metal, por los norteamericanos Crimson Glory, que acaban de editar nuevo material.

Para los amantes del grindcore, les recordaremos la creación del estilo a cargo de los Repulsion. Los estadounidenses grabaron su debut en 1986, aunque no fue editado hasta tres años después, cuando Napalm Death y Carcass ya habían publicado sus primeros trabajos. Escucharemos una buena representación de ese "Horrified", que se ha convertido en un disco de culto.

El magnífico guitarrista David Palau continua con su banda Güru, con la novedad de haberse quedado actualmente también como cantante solista. Lo explicaremos en el programa. Además tendremos las recientes novedades de los madrileños Saratoga y los asturianos Edén.

Non Est Deus es una banda de black melódico que Osuna nos presentará desde Alemania. Asimismo nos pondrá el debut de Cemetery Reign con su death metal desde USA, y el grupo francés de brutal death Benighted, que acaban de ser confirmados para el Castellhell del próximo mes de octubre en tierras del Baix Camp tarragonés.

Como siempre, descubrirás muchas más cosas en directo de 20 a 22 h el viernes en Ripollet Ràdio, redes sociales y emisoras amigas.